17 arreglos progresivos y composiciones sacras para piano

Este libro “17 Arreglos Progresivos y Composiciones sacras para piano” es uno de los resultados del proceso investigativo, llevado acabo al interior de la linea Pedagogía Musical, perteneciente al programa de Licenciatura en Música, adscrita al grupo de investigación Pedagogía, Cultura y Sociedad de la Facultad de Educación de la Corporación Universitaria Adventista.

Una de las alegrías más grandes de aprender a tocar un instrumento se experimenta cuando logras tocar en tu instrumento melodías que te son conocidas, y puedes tocarlas a diferentes niveles de complejidad. Por otro lado, una de las grandes alegrías al enseñar un instrumento se experimenta cuando puedes ver al estudiante avanzar en su capacidad interpretativa y abordar con entusiasmo las piezas que le son asignadas o elige; da gusto verle avanzar en un proceso estructurado y secuencial con un progreso natural. El presente trabajo procura brindar esa posibilidad a estudiantes y profesores que quieren ver y realizar progresos estructurados

Los 17 arreglos incluidos semejan un plan de trabajo semestral estándar de 16 semanas, lo cual plantea un objetivo ambicioso para un estudiante aplicado, sin que sea una camisa de fuerza o un cronograma; puede adoptarse este como un plan sugerido. Así mismo, las piezas incluidas en esta selección pueden ser estudiadas en el orden consecutivo en que se presentan o en el orden que resulte más pertinente desde la realidad de cada estudiante en el contexto de su desarrollo musical y pianístico.

En el repertorio seleccionado, se incluyen obras en diversas tonalidades con el fin de familiarizar al estudiante con muchas de ellas tan pronto como sea posible en su proceso formativo. Las modulaciones incluidas hacen parte del proceso necesario para incluir diferentes tonalidades en una solo pieza, y el estudiante hace bien en prestar atención a los diversos procedimientos de modulación que se emplean a lo largo de la colección, éstos son sencillos, efectivos y fáciles de extraer para ser usados en contextos similares o distintos a los presentados en las obras seleccionadas.

Otro aspecto fundamental en esta colección son los patrones de acompañamiento elaborados para las diversas versiones que se presentan de algunas piezas. El objetivo de estas versiones es ayudar al desarrollo equilibrado de una técnica instrumental versátil, capaz de generar texturas variadas y contrastantes, a través de diferentes estilos armónicos, y en re-armonizaciones con las que se espera favorecer en el estudiante la curiosidad y el deseo constante de aprender

Consecuentemente, en la elección del material incluido se ha cuidado la evolución progresiva de las figuras de acompañamiento desde posiciones de mano cerrada en acordes triádicos, hasta posiciones más abiertas como las de octavas con quintas incluidas y décimas con quinta incluidas. Hay un tránsito secuencial que va desde acordes placados, a patrones de acompañamiento que incluyen arpegios, notas de paso y ritmos complementarios entre las dos manos, procedimientos que producen una textura rica y compleja con una economía de medios acorde con el nivel elemental e intermedio de la presente colección de piezas

El tratamiento compositivo e instrumental dado a algunas de las piezas se acerca más a la interpretación a solo que al acompañamiento de una congregación, hecho visible en la flexibilidad interpretativa que exige el tipo de escritura propuesto para algunos pasajes, la elección de ciertas armonías y la libertad de tempo que se espera en la ejecución musical del contenido expresivo de los arreglos.

Queda al libre criterio del profesor y el estudiante el combinar, reorganizar, adaptar o modificar el material y el tratamiento del mismo para acercarlo a posibilidades de acompañamiento o a posibilidades de interpretación a piano solo.

Junto algunas de las piezas se incluyen ejercicios musicales de creación melódico-armónica basados en enlaces armónicos presentes en las obras, con la intención de crear en el estudiante el buen hábito de trabajar en el qué, esto es lo que está escrito, pero también el cómo, o sea el uso que el compositor hace del material compositivo y las muchos opciones que pueden surgir del estudio atento del material, opciones que pueden ser utilizadas para generar improvisaciones, acompañamientos y creación de figuraciones melódico armónicas de embellecimiento. . Es nuestra esperanza fomentar que los intérpretes desarrollen una formación amplia que les permita leer, memorizar, interpretar al igual que arreglar, improvisar y escribir música para piano en el estilo que mejor exprese la vivencia musical de cada uno. .